Espace tendance 2026 : reconversion professionnelle vers les Métiers d'Art
Cette année, le Salon des Métiers d’Art aura l’honneur d’accueillir le GIP Formation Tout au long de la Vie (FTLV).
Les métiers d’art représentent un secteur d’excellence en pleine dynamique, où savoir-faire, innovation et créativité se rencontrent.
Grâce aux formations de reconversion, le GIP FTLV vous permet d’accéder à des formations diplômantes recherchées dans des domaines d’exception : céramique, bois, métal, broderie, vannerie, restauration du patrimoine…
Des parcours adaptés et individualisés, une transmission directe par des professionnels reconnus et de véritables débouchés : tout est réuni pour bâtir une nouvelle trajectoire professionnelle solide et valorisée.
L’espace tendance 2025 : la céramique
Cette année, le Salon des Métiers d’Art aura l’honneur d’accueillir l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC).
Reconnu comme un centre de compétences dans la Région Grand Est, l’IEAC se distingue par son rôle de plate-forme d’échanges et de lieu d’expérimentation, offrant un environnement propice au développement et à l’approfondissement de projets de recherche dans les divers domaines des arts céramiques.
Le projet artistique et culturel de l’IEAC s’ancre à Guebwiller, ville qui a vu naître Théodore Deck, l’un des plus prestigieux céramistes du 19e siècle. Il met en œuvre un dialogue permanent avec les milieux de la création contemporaine et celui des arts appliqués de la céramique et contribue à la recherche d’une meilleure cohérence entre savoir-faire et création. Le cursus professionnel de haut niveau dispensé par l’institut est centré sur l’acquisition, la connaissance et l’appropriation des techniques de réalisation et de mise en œuvre du médium et intègre le développement de la sensibilité artistique.
Dix céramistes, anciens élèves de l’école, qui se distinguent par l’originalité de leur travail ou de leur parcours professionnel présenteront leurs oeuvres au Salon. Cette exposition d’une vingtaine de pièces uniques donnera à voir des œuvres sculpturales ou utilitaires, reflet de savoir-faire maîtrisés et qui révèlent autant d’univers singuliers.
L’espace tendance 2024 : la vannerie française
Osier : pousse de l’année du saule, cultivée dans une oseraie
Matériau à tresser par excellence depuis l’aube de l’Humanité pour fabriquer des objets utilitaires et de transport, l’osier connaît aujourd’hui un regain d’intérêt grâce à ses applications nouvelles en décoration intérieure et pour la confection d’objets design.
Le nombre croissant de vanniers professionnels exerçant aujourd’hui en France révèle une très grande diversité de fabrications, une exigence partagée de qualité et des savoir-faire mêlant gestes ancestraux à la haute technicité.
À leur service, le Comité de Développement et Promotion de la Vannerie (CDPV), association basée en Haute-Marne à Fayl-Billot, capitale de la vannerie française, fédère aujourd’hui plus de 45 vanniers français autour d’ambitions communes de développement de la filière osiéricole et vannière, d’aide à l’installation, de recherche de nouveaux marchés et d’encouragement à l’innovation.
Elle a justement tressé depuis 2020 des liens étroits avec l’ENSAD _Ecole Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy : conservation de moules de vannerie anciens grâce aux nouvelles technologies (PAO/CAO, imprimante 3D), création d’une moulothèque virtuelle (plateforme pour la création d’objets en vannerie sur moule); mais aussi innovation avec la fabrication de moules originaux par les étudiants, en amont de la production en osier des objets correspondants par des vanniers chevronnés.
Valorisations des Métiers de l'Osiériculture et de la Vannerie
Le Comité de Développement et de Promotion de la Vannerie [CDPV] à Fayl-Billot et l’École nationale supérieure d’art et de design de Nancy [Ensad Nancy], invités d’honneur du Salon des Métiers d’Art, se sont associés pour valoriser les métiers d’art et plus particulièrement l’osiériculture et la vannerie.
Leur partenariat permet de :
• favoriser l’innovation en utilisant des matériaux biosourcés avec des techniques artisanales ;
• revisiter la conception d’objets traditionnels en osier et créer de nouveaux objets avec une démarche de design pour assurer une continuité du savoir-faire tout en l’inscrivant dans son époque avec une dimension éco-responsable ;
• préserver, valoriser et développer une collection de moules donnant l’occasion aux artisans de fabriquer plus facilement des objets en osier grâce à une moulothèque virtuelle.
La collaboration exemplaire entre le CDPV et l’Ensad Nancy, avec les étudiants de son département Design, est illustrée par les pièces originales et les moules que l’on peut découvrir aujourd’hui lors de cette nouvelle édition.
